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Una conversazione con Sabine Broekmann, consulente d'arte e creative coach
Esiste un tipo particolare di persona che applica lo stesso sguardo attento a ogni oggetto della propria vita — all'opera d'arte sulla parete, al mobile sotto di essa, alla borsa con cui esce di casa. Sabine Broekmann è quella persona.
Basata a Düsseldorf, capitale tedesca della moda e del design, Sabine ha costruito il suo nome nel mondo dell'arte dal 1992 — come gallerista, curatrice, consulente d'arte e, più recentemente, come coach creativa e artista con il nome SABIN. Il suo studio, Raum für Kunst, ha guidato collezionisti, primi acquirenti e aziende verso opere che appartengono al loro spazio, non che si limitano a occuparlo. La lunga collaborazione con Drifte Wohnform, una delle case di interior design più rispettate in Germania, la pone esattamente a quel confine produttivo tra arte e vita quotidiana.
Quando Sabine visitò per la prima volta il Lago di Como, Nosetta la colpì immediatamente — portò con sé la Velvet Net Tote, un pezzo in edizione limitata in cui una rete di velluto nero applicata su una canvas champagne crea una superficie tridimensionale e cangiante che si legge diversamente ad ogni luce. Per qualcuno che pensa per strutture visive ogni giorno, era una scelta naturale. Le abbiamo chiesto di atmosfera, percezione e del perché gli oggetti belli — dai dipinti agli accessori in pelle italiana — cambiano il modo in cui ci sentiamo.
Ha trascorso trent'anni ad aiutare le persone a vivere l'arte in modo diverso. Come può un'opera scelta con cura — o anche un singolo oggetto ben progettato — cambiare davvero l'atmosfera di una stanza?
Un'opera d'arte che qualcuno sceglie per sé è qualcosa di molto personale. E agisce esattamente in questo modo nello spazio in cui è collocata. Le persone che vivono lì e l'opera entrano in connessione, e attraverso questa relazione il dipinto porta vita nella stanza ancora e ancora — a seconda dell'angolo da cui lo si guarda, o delle condizioni di luce. Spesso anche il dipinto e i mobili entrano in rapporto, e attraverso questa simbiosi elevano l'atmosfera di uno spazio.
Vive e respira arte dal 1992. Il modo in cui percepisce una bella stanza — o un bello oggetto — è cambiato rispetto a trent'anni fa?
No. L'atmosfera è importante per me oggi come lo è sempre stata. Anche da bambina allestivo la mia stanza, e in seguito le mie gallerie e i miei spazi abitativi. Il desiderio di circondarmi di cose belle, o di trascorrere del tempo in spazi ben progettati, c'è sempre stato — e si è solo approfondito nel tempo.
Ciò che è cambiato, però, è la velocità della mia percezione. Quando entro in un nuovo spazio, ne colgo la qualità atmosferica in pochi secondi — i punti di forza, ma anche le debolezze nel modo in cui è stato allestito.
Il suo studio si chiama Raum für Kunst — Spazio per l'Arte. Cosa deve avere, o come deve sentirsi, uno spazio perché l'arte possa davvero appartenergli?
Una stanza ha semplicemente bisogno di essere una stanza perché l'arte possa viverci. Gli artisti sognano sempre un cubo bianco dove nulla distragga dall'opera — ma amo anche visitare le case dei collezionisti dove a volte centinaia di opere sono disposte in ogni direzione. Vive! Tutto è permesso. L'arte può essere integrata ovunque. Ogni spazio, ogni luogo guadagna dalla presenza dell'arte.
Non è necessaria una stanza speciale. Troviamo arte ovunque — anche nelle strade della nostra città.
Qual è l'unica cosa che le persone sbagliano sempre quando portano arte in casa per la prima volta?
Prima di tutto, è sempre meraviglioso quando le persone portano arte in casa propria. Punto. L'unica cosa che si può davvero sbagliare accade nel momento dell'installazione. L'altezza, la distanza dai mobili vicini, l'angolo visivo — tutto questo conta. Spesso sono solo pochi centimetri a determinare se l'effetto è perfetto o meno. E purtroppo è qui che spesso le cose vanno storte.
Cosa ha imparato dalla sua lunga collaborazione con Drifte Wohnform — la sua piattaforma espositiva per l'arte?
Come gallerista che ha gestito le proprie gallerie d'arte per trent'anni, conosco bene la differenza tra una galleria e un design store. La clientela che acquista arte da Drifte Wohnform è molto diversa da chi visita le gallerie in cerca di opere. Da Drifte, le persone cercano specificamente arte per i loro spazi abitativi. Molti sono acquirenti alle prime armi che incontrano l'arte per la prima volta in questo tipo di contesto. Perciò l'arte che espongo lì è adattata a questi cercatori d'arte. Connettere arte e interior design avvicina le opere alle persone che altrimenti non sarebbero interessate.
C'è anche una prospettiva diversa da parte degli artisti stessi, molti dei quali preferiscono presentare il proprio lavoro nelle gallerie piuttosto che nei design store — il che è del tutto comprensibile. Ma la mia presentazione sensibile e ragionata dell'arte all'interno di un interno spesso li fa cambiare idea. I bei pezzi di arredamento possono essere compagni preziosi per le opere d'arte.
La hobo di Sabine da Drifte Wohnform
La sua pratica creativa come SABIN la rende più o meno esigente come consulente?
Da quando ho iniziato a lavorare creativamente con il nome SABIN, il mio approccio alla consulenza non è cambiato — ma la mia prospettiva sul lavoro degli artisti si è profondamente trasformata. Capisco molto meglio il loro processo e le loro esigenze, perché vivo in prima persona cosa significa mostrarsi come artista.
Può raccontarci una ricerca che l'ha segnata — una commissione particolarmente difficile da risolvere?
I clienti avevano un ingresso che conteneva già moltissimo: un mobile che cambiava colore, un tappeto a motivi di tre per cinque metri, un imponente divano in pelle, e opere d'arte già presenti nelle vicinanze che catturavano immediatamente l'attenzione. La parete stessa era enorme. Trovare qualcosa che potesse reggere in quel contesto — senza competere, senza sparire — non era un compito semplice.
In questi momenti mi descrivo spesso come un tartufo. La ricerca è la parte più entusiasmante del lavoro, e questa volta il tartufo valeva la pena di essere trovato.
Veniva dal Belgio. Thomas Gromas è un artista noto per le sue sculture murali in materiale sintetico, legno e acciaio inossidabile. La sua opera soddisfaceva ogni requisito: una presenza forte, nessuna palette cromatica propria — al contrario, riflette tutto ciò che la circonda, mutando con la luce e con la stanza. Moderna, senza tempo, e del tutto compiuta.
L'opera si chiama To the Moon and Back. Non ha viaggiato proprio così lontano. Ma era la distanza giusta.
Thomas Gromas - To the Moon and Back
Da dove inizia il percorso per chi non ha mai acquistato un'opera originale — e come si passa dal primo acquisto al pensarsi davvero collezionisti?
Idealmente — con me. Sono una specialista per i primi acquirenti. Conosco le loro riserve, le loro incertezze e i loro desideri — e amo consigliare chi si avvicina all'arte per la prima volta. Oltre a questo, consiglio sempre di visitare le fiere d'arte per fare le prime esperienze. Offrono ai neofiti la possibilità di avere una panoramica completamente aperta e rilassata sulle infinite sfaccettature che l'arte ha da offrire. E più ci si immerge in tutte le possibilità che l'arte offre, più diventa affascinante — trascinando sempre più in profondità nella storia dell'arte e nella vita di chi la crea.
Design da Drifte Wohnform
Lei parla spesso dell'idea che circondare sé stessi di bellezza cambi il modo in cui ci si sente. Crede che questo valga anche al di là della casa — per le cose che portiamo con noi ogni giorno? Un accessorio ben progettato può portare con sé la stessa energia?
Assolutamente. Esiste un antico detto ermetico: "Come dentro, così fuori — come fuori, così dentro." Credo che descriva esattamente ciò che ho osservato in trent'anni. Lo spazio che creiamo è il riflesso di come ci sentiamo rispetto alla vita — o, viceversa, che modellare consapevolmente il mondo esterno agisce anche sulla nostra anima interiore.
Ultima domanda: ha scoperto Nosetta durante un soggiorno sul Lago di Como. Quale pezzo l'ha colpita — e portarlo con sé la fa sentire meglio?
Ho scoperto la Rombi Hobo attraverso i social di Nosetta e sono rimasta subito attratta — un pattern geometrico minimale su jacquard bianco, preciso e silenzioso allo stesso tempo. Per qualcuno che lavora ogni giorno con struttura, superficie e composizione visiva, era immediatamente giusto. L'Italia mi ha sempre emozionata in un modo particolare: la consapevolezza che il design qui non è mai puramente decorativo, ma sempre connesso a una tradizione, un luogo, un modo di vedere. La Rombi è fatta così. La porto come appendo un'opera che amo — perché cambia come mi sento.
Sabine e il suo amore per il design italiano
La borsa che porta Sabine è la Rombi Hobo — parte della collezione jacquard di Nosetta, realizzata artigianalmente in Italia con tessuti dei storici setifici del Lago di Como e rifinita con pelle toscana conciata al vegetale. Il motivo Rombi — losanghe in jacquard bianco su bianco — è uno dei design più architettonici di Nosetta: abbastanza strutturato da mantenere la forma, abbastanza discreto da adattarsi ovunque.
Come tutti i pezzi Nosetta, è realizzato senza compromessi e senza logo visibile. Progettato a Cernobbio, sulle rive del Lago di Como. Portato ben oltre.
Sabine Broekmann è consulente d'arte, gallerista e creative coach basata a Düsseldorf. Ha costruito la sua reputazione nel mondo dell'arte dal 1992. Scopri di più su sabinebroekmann.com.
The things we value most about how we work were not invented. They were inherited — from the mills, the artisans, and the rhythms of life on Lake Como. And they are responsible. Zero waste. Transparent supply chain. Timeless design. No compromise.
