Lors d'une exposition à la seule galerie d'art moderne de Côme, Galleria Ramo, nous avons eu la chance de rencontrer un artiste exposant, Hyun Cho.
Une de ses pièces a attiré notre attention et à partir de là, nous avons commencé à parler avec Hyun.
At first why did you become an artist ?
I've had a lot of love for art since I was a kid. It was a crucial decision in order to express myself. For me, being an artist means discovering something. Through my practices I want to take risks and my works to have the expression of my cultural mix.
What do you like of your activity ?
Catching up with the super funky and sporty images on the streets. Always love to see skaters run on the cities.
What is the message of your art in general ?
Freedom. I'm constantly mixing, editing and rearranging things. I want to create artworks that articulate my sensations and transform them in my own version. I recompose images from the streets, my childhood infatuation with Pop Art, and my interest in found objects, appropriation, language, and lyricism.
And definitely please tell us more about “Up to 200% off”.
Nothing is free! The idea of phrase "Up To 200% Off" is about nonsense. This phrase started my play with the freedom of language. People are free to think whatever they want with this phrase. I don't want to force anyone to think the same.
I take the advertising appeals of neon signs. I love how they are desirable. Make me want. Neon lights put me in the place where my mind and memory want to be and I'm fascinated by these psychological reactions.
C'est quoi la mode pour toi ?
Red Hot Chili Peppers des années 90 ! La mode est l'expression de l'individualité. J'ai toujours été fan de leur musique et ils ont tout ce que j'aime... unique, funky et énergique. J'aime leur inconditionnalité naturelle.
Dernière question obligatoire : Votre Nosetta préférée ?
Sacs en jean et cuir. Ils expriment l'ambiance de la rue avec une combinaison naturelle.
Nous avons vraiment adoré rencontrer cette brillante jeune fille et lui souhaitons le meilleur pour sa carrière.
Pour toute information sur son art, veuillez contacter www.galleriaramo.com
L'art et l'énergie de Florence nous ont séduits lors d'une escapade d'un week-end. Les chefs-d'œuvre du Palazzo Pitti et les jardins de Boboli ont donné le coup d'envoi.
Le deuxième jour, nous avons découvert des joyaux cachés. L'art emblématique de la Piazza della Signoria et la sérénité des fresques du Museo San Marco nous ont laissés bouche bée. Le chaos vibrant du Mercato Centrale et la beauté sombre de Santa Croce nous ont offert des expériences contrastées.
Un repas de trattoria toscane nous a permis de grimper jusqu'au dôme du Duomo pour une dernière vue inoubliable. Florence, mélange captivant d'art, d'histoire et de culture, nous a volé une partie de notre cœur. Nous n'avions besoin que de notre sac à dos Este en denim et de la pochette assortie.
Nosetta, une marque de sacs à main de luxe responsable, est fière de faire l'objet d'une étude de cas dans le cadre du cours Next Gen Fashion de la NYU Stern. Cette reconnaissance souligne l'engagement de Nosetta en faveur de pratiques éthiques et de l'utilisation des meilleurs matériaux italiens. Les recommandations des étudiants sur le marketing expérientiel et l'utilisation de matériaux uniques renforcent la position de Nosetta en tant que leader de la mode responsable.
La collection de portefeuilles en denim est dotée d'un tissu déperlant pour une protection quotidienne et d'un intérieur en cuir tanné végétal pour une touche de luxe et de durabilité. Alliant une esthétique denim classique à un format pratique, ces portefeuilles sont parfaits pour toutes les occasions. Fabriqués avec des matériaux de première qualité et inspirés par l'héritage du lac de Côme, les portefeuilles en denim de Nosetta incarnent un style intemporel et une élégance décontractée. Un véritable luxe tranquille.