Votre panier est vide
SAINT VALENTIN - Écharpe offerte pour tout achat supérieur à 295 € / 390 $ + Livraison express gratuite et droits de douane pris en charge vers les États-Unis, l'Union européenne et la Suisse
Lors d'une exposition à la seule galerie d'art moderne de Côme, Galleria Ramo, nous avons eu la chance de rencontrer un artiste exposant, Hyun Cho.
Une de ses pièces a attiré notre attention et à partir de là, nous avons commencé à parler avec Hyun.
At first why did you become an artist ?
I've had a lot of love for art since I was a kid. It was a crucial decision in order to express myself. For me, being an artist means discovering something. Through my practices I want to take risks and my works to have the expression of my cultural mix.
What do you like of your activity ?
Catching up with the super funky and sporty images on the streets. Always love to see skaters run on the cities.
What is the message of your art in general ?
Freedom. I'm constantly mixing, editing and rearranging things. I want to create artworks that articulate my sensations and transform them in my own version. I recompose images from the streets, my childhood infatuation with Pop Art, and my interest in found objects, appropriation, language, and lyricism.
And definitely please tell us more about “Up to 200% off”.
Nothing is free! The idea of phrase "Up To 200% Off" is about nonsense. This phrase started my play with the freedom of language. People are free to think whatever they want with this phrase. I don't want to force anyone to think the same.
I take the advertising appeals of neon signs. I love how they are desirable. Make me want. Neon lights put me in the place where my mind and memory want to be and I'm fascinated by these psychological reactions.
C'est quoi la mode pour toi ?
Red Hot Chili Peppers des années 90 ! La mode est l'expression de l'individualité. J'ai toujours été fan de leur musique et ils ont tout ce que j'aime... unique, funky et énergique. J'aime leur inconditionnalité naturelle.
Dernière question obligatoire : Votre Nosetta préférée ?
Sacs en jean et cuir. Ils expriment l'ambiance de la rue avec une combinaison naturelle.
Nous avons vraiment adoré rencontrer cette brillante jeune fille et lui souhaitons le meilleur pour sa carrière.
Pour toute information sur son art, veuillez contacter www.galleriaramo.com
Chaque pièce Nosetta commence par les tissus de Côme, les mêmes textiles exceptionnels qui approvisionnent les maisons de luxe du monde entier. Mais pour comprendre pourquoi ces tissus sont exceptionnels, il faut aller plus loin. Récemment, la directrice Maddalena Terragni nous a guidés à travers l'extraordinaire collection de la Fondazione Antonio Ratti : plus de 3 300 fragments de textiles datant du IIIe au XXe siècle. Ce qu'Antonio Ratti a commencé dans les années 1950 comme une source d'inspiration personnelle pour ses créations est devenu une ressource publique inestimable. Pour ceux d'entre nous qui travaillent avec les textiles de Côme, c'est un retour aux sources, un rappel que nous n'achetons pas simplement du tissu, mais que nous participons à un héritage qui s'étend sur plusieurs siècles.
Certains endroits du lac de Côme gardent précieusement leurs secrets. La Villa La Cassinella, perchée sur une péninsule privée près de Lenno, est l'un des plus discrets. Quant à son propriétaire, les spéculations vont de Richard Branson à divers autres noms, bien que la villa elle-même garde un silence étudié. La chef Alessia a cuisiné ici cet été, et elle partage une recette de risotto de vacances issue de ces mois passés ici, une recette qui retrace son parcours de Côme aux cuisines Michelin de Copenhague, puis de retour chez elle.
