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Le minimalisme est la conséquence d'un monde qui en voulait trop et qui s'en est vite trouvé trop opprimé. Et puis chaque secteur a ressenti le besoin de se libérer des excès. Un courant qui a d'abord commencé comme un mouvement artistique et qui s'est rapidement propagé pour devenir un véritable art de vivre.
ART
Le mot « minimalisme » est utilisé pour la première fois en 1913 pour désigner la composition géométrique du peintre russe Kazimir Malevitch, mais le mouvement s'étend aux États-Unis à la fin des années 1960, par opposition au courant artistique de l'expressionnisme abstrait.
Kazmir Malevich, “Black Square”
Les principaux représentants sont Donald Judd, Sol LeWitt et Frank Stella, qui caractérisent leurs œuvres par un processus de réduction de la réalité, par la non-expressivité, par l'impersonnalitéet par l'extrême simplicité de la forme.
Il utilise des couleurs neutres, des formes géométriques simples et précises et des matériaux de la technologie industrielle moderne. Les couleurs préférées de ce style sont le noir et le blanc.
Frank Stella, 1967
ARCHITECTURE
Elle se répandit bientôt aussi dans le domaine de l'architecture, avec l'Allemand Mies van Der Rohe, qui à travers son manifeste « Less is More » renverse l'idéal d'apparente complexité d'un projet, définissant que le meilleur résultat est garanti lorsqu'il est réalisé. une conception essentielle adaptée à ses fonctions.
Mies van Der Rohe – Barcelona Pavilion, 1929
UN CHEF-D'UVRE DU MINIMALISME À COMO
La Casa del Fascio est un bâtiment situé à Côme, et est l'œuvre de l'architecte rationaliste Giuseppe Terragni. Il est considéré comme le chef-d'œuvre absolu du rationalisme italien, un courant architectural qui s'est développé en Italie entre 1920 et 1930. Les éléments principaux sont des lignes simples, rationnelles et essentielles qui correspondent à une fonctionnalité maximale. Objets industriels, caractérisés par la standardisation et la reproductibilité.
Casa del Fascio – Giuseppe Terragni, 1932-1936
MODE
Le minimalisme dans la mode se répand à la fin des années 1980, avec la montée en puissance de designers japonais d'avant-garde tels que Rei Kawakuboet Yohji Yamamoto. Fraîchement sortie d'une décennie d'opulence, la mode se réduit à des lignes de coupe nettes et précises, des nuances neutres (notamment le noir et blanc), des tissus précieux et expérimentaux et une silhouette extrêmement stylisée. Les vêtements sont nés pour durer dans le temps et pour lutter contre le gaspillage et l'abondance qui ont caractérisé les décennies précédentes.
Dans les années 90, la mode minimaliste atteint son apogée, ainsi que l'esthétique héroïne chic. Les principaux représentants sont Martin Margiela, Jil Sander, Helmut Lang, Calvin Klein, Ann Demeulemeester et Miuccia Prada.
Le minimalisme à la mode dans les années 90
LIFESTYLE
Le minimalisme est aussi un mode de vie. Ces dernières années, grâce au succès du best-seller international "La magie du rangement"de la japonaise Marie Kondo, cette philosophie se répand de plus en plus, à l'opposé de l'extrême consumérisme de notre société.
A partir de 2009, également grâce à la crise financière, le minimalisme est vite devenu un besoin, plus qu'une mode. Dans le passé, il fut un temps où la pensée partagée est venue que "beaucoup, grand et plus est beau".
Mais la réalité est qu'en avoir plus n'est pas toujours un symptôme de bien-être. Souvent, le désir de posséder beaucoup est un symptôme de malaise individuel et social, avec d'autres conséquences.
Appliquer le minimalisme à votre vie signifie éliminer le superflu, réduire les distractions et vous concentrer plutôt sur ce qui signifie vraiment pour vous-même. Vivre intentionnellement: se concentrer sur ses passions et les vraies valeurs de la vie, apprécier ce que l'on a au lieu de chercher ce que la société dicte.
Ce mode de vie est un choix conscient et sain en faveur de la durabilité environnementale : moins vous achetez, moins vous produisez, moins vous gaspillez. Plus de qualité, moins de quantité.
"La perfection est atteinte, non pas lorsqu'il n'y a plus rien à ajouter, mais lorsqu'il n'y a plus rien à retirer."
Antoine de Saint-Exupéry
L'art et l'énergie de Florence nous ont séduits lors d'une escapade d'un week-end. Les chefs-d'œuvre du Palazzo Pitti et les jardins de Boboli ont donné le coup d'envoi.
Le deuxième jour, nous avons découvert des joyaux cachés. L'art emblématique de la Piazza della Signoria et la sérénité des fresques du Museo San Marco nous ont laissés bouche bée. Le chaos vibrant du Mercato Centrale et la beauté sombre de Santa Croce nous ont offert des expériences contrastées.
Un repas de trattoria toscane nous a permis de grimper jusqu'au dôme du Duomo pour une dernière vue inoubliable. Florence, mélange captivant d'art, d'histoire et de culture, nous a volé une partie de notre cœur. Nous n'avions besoin que de notre sac à dos Este en denim et de la pochette assortie.
Nosetta, une marque de sacs à main de luxe responsable, est fière de faire l'objet d'une étude de cas dans le cadre du cours Next Gen Fashion de la NYU Stern. Cette reconnaissance souligne l'engagement de Nosetta en faveur de pratiques éthiques et de l'utilisation des meilleurs matériaux italiens. Les recommandations des étudiants sur le marketing expérientiel et l'utilisation de matériaux uniques renforcent la position de Nosetta en tant que leader de la mode responsable.
La collection de portefeuilles en denim est dotée d'un tissu déperlant pour une protection quotidienne et d'un intérieur en cuir tanné végétal pour une touche de luxe et de durabilité. Alliant une esthétique denim classique à un format pratique, ces portefeuilles sont parfaits pour toutes les occasions. Fabriqués avec des matériaux de première qualité et inspirés par l'héritage du lac de Côme, les portefeuilles en denim de Nosetta incarnent un style intemporel et une élégance décontractée. Un véritable luxe tranquille.
