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C'est un tissu raffiné et élégant qui ne se démode jamais. Le motif bicolore du pied-de-poule est basé sur la répétition de carrés brisés et allongés qui créent un fort effet d'optique, associant deux parties de couleurs différentes. Il est obtenu en tissant quatre fils de couleurs différentes, traditionnellement noir et blanc, avec lesquels on dessine une sorte de damier, il existe aujourd'hui de nombreuses variations de couleurs.
Dior - Archive
Le pied de poule, littéralement "pied d'oie", ou pied de poule en anglais comme "la forme d'une dent de chien" comme sa forme le rappelle joliment, n'a pas d'origines bien définies, apparaît certainement en 1800 en Ecosse et était utilisé sur des pantalons, des écharpes, et des vêtements d'extérieur en tissu de laine tissée pour les bergers, qui les portaient pendant leurs longues journées dans les pâturages. Grâce à la lourdeur du tissu, ils pouvaient compter sur une dose supplémentaire de protection ; longtemps cependant, le pied-de-poule a été exclusivement réservé au vestiaire masculin.
Il n'est dédouané qu'en 1934 lorsque le roi Édouard VIII, prince de Galles, connu pour son goût particulier pour la mode, porte un costume pied-de-poule repris et commenté dans l'édition du 15 janvier 1934 du magazine Vogue. C'est le début d'un mythe. Peu de temps après, la noblesse et la haute bourgeoisie anglaise ont commencé à le porter de plus en plus fréquemment pour en faire un tissu à la mode et sophistiqué.
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La consécration finale vient avec Christian Dior, entre la fin des années 40 et le début des années 50 où il identifie le pied-de-poule comme un symbole de classe et d'élégance, à tel point qu'il l'utilise comme emballage pour son parfum le plus célèbre, Miss Dior. Plus tard, il a choisi ce motif pour certains de ses costumes et accessoires emblématiques. A partir de ce moment, cette fantaisie optique a été relancée et adoptée par différents stylistes qui, au fil du temps, en ont fait une véritable tendance.
Les débuts sur les podiums ont cependant lieu avec les célèbres tailleurs Chanel en tweed dessinés par Karl Lagerfeld qui ont fait place à un véritable engouement. Louis Vuitton, Emporio Armani et Moschino ont utilisé le pied-de-poule pour leurs collections, conquérant même les stars du tapis rouge. Plus tard, Chanel, Albino et Moschino ont re-proposé le motif optique sur des pantalons, des vestes et des robes. D'autres créateurs commencent à le réinterpréter de manière plus moderne et à le décliner même sur des vêtements et accessoires plus sportifs, le rendant encore plus facile à porter.
Dans les années 70, Optical Art, qui utilisait des géométries fantastiques pour créer des illusions d'optique, a été créé. Le pied de poule est devenu un incontournable de cette période et il a été utilisé comme revêtement pour la chaise à œufs historique.
Une université américaine a tenté d'enregistrer le pied-de-poule parce que c'était le motif de son entraîneur de football de longue date, Paul "Bear" Bryant, qui marchait souvent à l'écart dans son chapeau fedora pied-de-poule les jours de match. Tout comme l'héritage de Coach Bear Bryant, le pied-de-poule survit grâce aux fans de l'Alabama.
Le pied-de-poule, grâce à son motif optique qui se prête aux combinaisons les plus variées et les plus originales, est un indémodable incontournable de la garde-robe d'hiver.
The things we value most about how we work were not invented. They were inherited — from the mills, the artisans, and the rhythms of life on Lake Como. And they are responsible. Zero waste. Transparent supply chain. Timeless design. No compromise.
Chaque pièce Nosetta commence par les tissus de Côme, les mêmes textiles exceptionnels qui approvisionnent les maisons de luxe du monde entier. Mais pour comprendre pourquoi ces tissus sont exceptionnels, il faut aller plus loin. Récemment, la directrice Maddalena Terragni nous a guidés à travers l'extraordinaire collection de la Fondazione Antonio Ratti : plus de 3 300 fragments de textiles datant du IIIe au XXe siècle. Ce qu'Antonio Ratti a commencé dans les années 1950 comme une source d'inspiration personnelle pour ses créations est devenu une ressource publique inestimable. Pour ceux d'entre nous qui travaillent avec les textiles de Côme, c'est un retour aux sources, un rappel que nous n'achetons pas simplement du tissu, mais que nous participons à un héritage qui s'étend sur plusieurs siècles.
